STREET ART À LAFRANÇAISE

1 - Olympe de gouges by Noack et 5inck

Réalisée par les artistes Noack et 5inck, cette
fresque met à l’honneur Olympe de Gouges, grande figure française du féminisme, originaire de Montauban et auteure de la célèbre *Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne*.

À travers une revisite moderne et urbaine de son portrait, les artistes rendent hommage à une femme engagée, visionnaire et toujours incroyablement actuelle.
Le visage est accompagné d’un lettering du nom de Lafrançaise, mêlant identité locale et expression artistique contemporaine.
Une œuvre forte, symbolique et inspirante, qui fait dialoguer histoire, culture et art urbain au cœur de notre commune.

2024 - Rue Traversière

2 - Soul of Colors By Honck

Issu du mouvement Graffiti, c’est au début des années 90 que HONCK se fait connaître à Montpellier en tant qu’artiste urbain.
Un parcours authentique qui sera nourri par sa passion pour la peinture et toutes les formes d’art.
Aujourd’hui artiste confirmé et engagé, il concentre ses efforts sur la réalisation de fresques murales, ainsi que sur son travail en atelier.
C’est le mélange de l’art du graffiti, de l’illustration, de la photo et du graphisme qui lui permet de proposer un style coloré qui lui est propre.

2026 - Rue Traversière

Son œuvre, face à celle représentant Olympe de Gouges- symbole historique de la lutte pour l’égalité et les droits des femmes et lutte contre l’esclavagisme et le racisme prend une dimension particulière.

Elle représente la jeunesse de notre pays. Elle est en quelque sorte sous la protection d’Olympe de Gouges.
Les deux portraits sont en résonance.

3 - Le Duplex by Psena

Fresque de PSENA (artiste toulousain) sur le mur du bar-tabac Le Duplex : un travail de lettrage peint où la lettre, entre tradition artisanale et modernité, devient forme, rythme et matière, explorant les frontières du signe et de la typographie.

4 - Portrait en Noir et Blanc by Aldie

Aldie (Géraldine Gaubert), toulousaine et ancienne danseuse contemporaine au Théâtre du Capitole, explore le corps machine complexe et merveilleuse à travers la peinture et la danse, ses deux moyens d’expression artistique que l’on retrouve dans ce Portrait en Noir et Blanc (un sourire aux Lafrançaisains).

5- Les Coquelicots  by La Grande Mag

La Grande Mag s’amuse depuis l’enfance à organiser les formes et les espaces. À ce jeu se mêle aussi la couleur, qui danse sur sa rétine.
L’artiste crée une œuvre pluridisciplinaire, allant de l’intime au très grand, du collage sur les pages d’un carnet à la très grande impression, du dessin à la peinture murale. Elle retranscrit ainsi sa vision du monde à travers des compositions douces, poétiques, mais souvent aussi décalées et engagées.

6- La Danse du Lion by Noack

Noak ses premiers pas dans l’Essonne avec son groupe CDB, avant de s’installer à Montauban en 2012. Inspiré par les codes du graffiti, il développe un univers mêlant lettrages, formes en mouvement et compositions graphiques. En parallèle, il réalise aussi des créations plus personnelles, inspirées de ses origines sino-cambodgiennes et de la culture hip-hop. On retrouve dans son travail des symboles traditionnels chinois, comme La danse du lion, qu’il revisite avec un regard contemporain.Entre fresques murales et travail en atelier, Noack construit un univers où se mêlent culture, identité et expression urbaine.

7- La Vie en suspens SINCK & ENORA

5inck, artiste originaire de la banlieue parisienne, s’appuie sur près de vingt ans d’expérience en peinture et une carrière de graphiste pour façonner son univers créatif. Accompagné par Enora, peintre et illustrateur basé à Orléans, il a développé un style unique, à la croisée de la caricature, du réalisme et de l’abstraction.
À travers un lexique graphique composé de personnages, de végétaux et de formes abstraites, il crée une poésie visuelle riche en allégories, oxymores et métaphores. Son œuvre explore notamment la notion de confiance entre les êtres humains, en particulier dans les relations amoureuses. La fresque s’inspire d’un numéro de cirque où un tireur vise des pommes disposées autour d’une cible humaine aux yeux bandés. Cette dernière, en plaçant une confiance absolue dans le tireur, symbolise la vulnérabilité et l’abandon de soi à l’autre. La pomme d’amour devient ainsi la représentation métaphorique de cette relation sentimentale.

8- Drôle d'Assemblée by CMJ / Marie et Clément

Cette fresque, à la fois historique et humoristique, rend hommage aux pratiques anciennes de la salle polyvalente. Elle représente plusieurs animaux en plein débat autour d’un sujet insolite : le combat entre un carlin et un ours. Ces personnages animaliers, miroir des traits humains — moralisateurs, emphatiques ou simplement curieux — incarnent aussi la faune locale et invitent le spectateur à s’immerger dans cette histoire.
Les membres du Conseil Municipal des Jeunes — Léonie, Swann, Victoire, Emma, Mathys, Noah, Valentino, Léo, Timéo, Maël, Eva, Emy et Stanislas — se sont lancés avec passion dans une aventure artistique centrée sur le street art.
Pendant plusieurs mois, ces jeunes engagés ont préparé une fresque collective, encadrés par Clément Merlin, artiste graffeur montalbanais. Avec bienveillance, il les a accompagnés dans ce projet créatif et fédérateur.

10- Le Guitariste by Onsept

Onsept est un artiste peintre autodidacte, originaire de la scène graffiti parisienne. Dans les années 2000, il commence à peindre des murs avec le crew NOK, où il mélange lettrages, décors et personnages, tout en respectant les codes traditionnels du graffiti. Peu à peu, il se tourne vers la
figuration, qui devient centrale dans son travail. 2026 - Rue TraversièreSon art explore des questions sur l’humain et la société. Ses personnages, à la
fois doux et marqués, rappellent les lettrages de ses débuts. À travers eux, il
montre un monde plein de contradictions, où ordre et désordre coexistent. Ses œuvres représentent des hommes et des femmes en quête de sens,
cherchant à retrouver leurs instincts, leurs rêves et leur essence profonde.

11- Souverain de son Monde by MOTA

MOTA, artiste street art depuis 15 ans et tatoueur réaliste/illustrateur depuis 8 ans, est passé des lettres aux portraits grand format pour animer les murs.
Cette fresque montre un enfant cachant un marqueur avec lequel il vient de tracer un tag, mais ce geste n’est pas un acte de dégradation, il devient un
territoire d’expression, une manière de faire apparaîtreson propre monde sur le monde. La couronne renforce cette idée : dans cet univers qu’il dessine, l’enfant redevient souverain de son imagination.